“咚锵股票杠杆平台推荐，咚咚锵……”随着充满律动感的锣鼓、大小钹、唢呐等乐器的奏响，在氛围感十足的喜庆曲调中，一条闪闪发光的金龙亮相舞台，矫健的身姿，灵动的步伐，传神的眼睛，还有那喜气洋洋的“滚地招式”，每一次跳跃，每一个转身，每一次“摆尾”都充分展现出大安南溪“滚地金龙”的气势与浓厚的文化气息，赢得了台下观众的鲜花与掌声，这是陆丰首届民间文化节上的一幕。
此外，与之媲美的则是设计布局精巧、服装道具色彩艳丽、人物造型多姿多彩的“博美飘色”。俊俏可人的演员们凌空而起，传神吸睛的动作配合华美的舞台道具，伴随着高低起伏的音乐节奏，让台下观众纷纷陶醉其中。舞台上的景色与艺术交融，充分体现了“博美飘色”的民间艺术精华，给人以艺术美的熏陶和享受。
大安南溪“滚地金龙”与“博美飘色”这两大艺术瑰宝，反映出陆丰民俗文化底蕴的深厚，充分展现出陆丰人民丰富的民间艺术智慧和才华。2006年5月，“滚地金龙”经国务院批准列为首批国家级非物质文化遗产。而“博美飘色”则被列为广东省第三批非物质文化遗产项目。让我们一起挖掘非遗背后的故事，领略陆丰优秀传统文化艺术的风采。
●南方日报见习记者陈保良
金龙“滚出”大名堂
“滚地金龙”文化走出国门
“滚地金龙”起源于文化底蕴深厚的南溪村，而这条村庄也被授予了“民间文化艺术之乡”的称号。近年来，在陆丰市文化广电旅游体育局的高度重视下，有关部门积极做好相关文化传承保护工作，同时南溪村舞龙队也不断创新发展，推陈出新，与时俱进。
据了解，大安南溪“滚地金龙”被编入《中国舞蹈志》，是一种优秀民间传统舞蹈，同样也是南溪村长期以来创造和积累的文化财富。它于2006年入选第一批国家级非物质文化遗产名录，曾多次参加国内外演出，获荣誉无数。比较重要的奖项有：1986年参加省民族民间音乐舞蹈大赛获二等奖，同年参加国家文化部、电影电视部举办的全国民族民间音乐舞蹈大赛获三等奖；1996年10月，参加亚太地区帆板锦标赛开幕和闭幕式演出；2002年1月，参加广东省首届民间表演艺术（动物舞蹈）大赛，荣获“肇庆奥星杯综合舞”金奖；2002年10月，参加广东省首届民间艺术表演大赛，荣获金奖；2005年11月，参加广东省岭南民间艺术汇演，荣获金奖；2011年获得了民间艺术表演大奖“山花奖”，该奖是我国民间艺术界的最高奖项。2013年后曾赴乌克兰、白俄罗斯、美国等演出，载誉而归……
在各方的共同努力下，“滚地金龙”在国家、省、市各级重大比赛活动中多次获奖，并代表广东省将“滚地金龙”的文化带出国门、面向世界，取得了丰硕的成果。
八大经典动作彰显艺术特色
顾名思义，“滚地金龙”必须有“龙”。南溪村对“龙”的制作有着“独门秘笈”。据南溪滚地金龙艺术团团长黄贤青介绍，龙头用竹篾精工扎制，蒙以绢纱和纱纸，再绘彩点金，龙身用丈余长、两米宽的布制成龙被，再在上面点彩描鳞，末端绘制龙尾，其中色彩的运用以及手艺的精巧显得尤为重要，整个制造过程需要花费不少工夫。
表演时，锣鼓击乐奏起，由二人钻入“龙身被套”，一人舞龙头，一人舞龙尾，互相配合席地伸缩翻滚，在地上模仿龙的动作。舞蹈造型动作栩栩如生，舞韵独特，以滚为主，十分动人。
舞蹈由开场见礼、打回巡洞、游潭戏水、伸筋洗鳞、伏蛰闻雷、迎雷起舞、驾云飞腾、收场还礼等八个环节组成，金龙随之做出腾、挪、翻、滚等一连串的动作。舞动时，只见它时而卧伏于地，形似沐浴，一伸一缩，如游云戏水；时而勾头勾尾，伸筋舔鳞；时而又半睡半醒，伸头附耳，好像在细听雷鸣。表演中模仿的龙旋舞飞腾、戏水嬉耍、沉思奋醒、柔静盘曲、勇猛奋进等动作。
伴奏用威武雄壮、嘹亮开阔的正字戏的“牌子大锣鼓”，大唢呐按不同的表演情节吹奏不同的曲调，有《宫娥怨》《山坡羊》《八板头》等曲牌。表情丰富、套路众多、舞段精彩、技艺兼善是这个舞蹈的特点。
汕尾市级非物质文化遗产项目滚地金龙代表性传承人黄宽远表示，滚地金龙十分讲究“滚”。“滚”的技巧深，难度也大。而且舞龙的运动量特别大，是一种剧烈的运动，浑身上下的每个关节都要互相配合。更为重要的是，龙头和龙尾配合要默契。特别是舞龙头的人，更为辛苦，需要有强壮的体魄。比起其他的文化艺术，“龙舞”的传、帮、带有一定的特色。光靠前辈的指指点点，初学者很难精准地领悟其中的动作要领，所以每次练习都是边观看队伍演出时录制下来的视频，边学习动作，这样才学得快、学得准。
传承与创新中守护文化瑰宝
从龙舞本身的创新改造到艺术文化的宣传普及，为守护这一民间艺术奇葩，一代代的南溪人付出了艰辛的努力。
2020年7月后，南溪滚地金龙由黄贤青带队，对其进行了大幅度的改造创新，使滚地金龙面貌焕然一新，其中包括外形、龙背和制作材料等方面。在创新过程中，艺术团也开始使用火的元素，而且首次完成的金龙喷火表演，获得了观众的一致好评，很有活力，也为非遗文化注入了新的元素。
“我们一直在寻找未来的接班人，不能让这一宝贵的民间艺术‘断了层’。”黄贤青表示，滚地金龙艺术团时常到各个乡镇进行公益巡回演出，一方面是为了更好地弘扬滚地金龙艺术文化，另一方面则是为了吸引更多的艺术人才。除了公益巡回演出以外，艺术团也和当地各大学校合作，培养学生们对于滚地金龙的兴趣和热情。
“孩子有机会接触到国家级非物质文化遗产项目，我们觉得是非常光荣的，他自己也非常喜欢，所以我们就让他试一试。”南溪村的一位村民黄女士说道，她的孩子平时会利用空余时间来到艺术团里学习，艺术团的前辈们也非常热情好客，毫无保留地向学生们传授技巧。
此外，滚地金龙艺术团不仅在线下举办演出，同时还通过互联网进行宣传推广。2021年以来，南溪滚地金龙先后参加当地的精彩演出，同时也圆满完成了中央电视台拍摄的“陆丰味道”演出人物，并且在央视频道上播出，获得市民群众的高度评价和赞扬。同时，滚地金龙也进军短视频领域，累计发布作品近200个，粉丝数量也突破3万人次，提升了滚地金龙的知名度。
尽管如此，滚地金龙的艺术传承也面临着一定的挑战。据黄贤青介绍，现阶段村内滚地金龙的部分演员都需要去珠三角工作，只有在特定的节日假期，才会专门回来进行滚地金龙的培训和表演。如今留在村里面的小孩子数量有限，大多都外出到城市里上学了。此外，学习滚地金龙艺术不仅要有悟性，而且还需要一定的体力，最重要的是能吃苦，也进一步加大了人才培养的难度。
但黄贤青并没有放弃，带领团队们积极开拓渠道，通过“非遗进景区”“民间文化艺术节”“艺术与研学相结合”的形式，吸引更多年轻人的目光，同时也希望相关部门和乡贤能够支持非遗文化传承的工作，让滚地金龙焕发新的生机。
博美飘色韵味长
百年民俗代代相传
博美飘色，俗称美景、扮景。是风格独特、特色鲜明的民间传统艺术。2008年10月，博美飘色作品《双白燕》参加“第七届中国民间艺术节暨山花奖、中国民间飘色（抬阁）艺术展演”，荣获金奖，这是汕尾市首个获得全国金奖的民间艺术项目。2009年10月，博美飘色入选广东省第三批非物质文化遗产名录。
博美飘色，迄今已有640多年历史。据考证，明朝洪武十二年（1379），博美太学士经商名人林广神，于苏州经营红糖批发生意时，适逢当地节日举办文艺巡游活动，有感于飘色表演的逼真、精巧的化装、仪态优美的特点，即拜当地艺人为师，学到精湛技术，并带回八套创办飘色道具，聘请名艺人回博美传授指导飘色装置、化装技巧等。
从此博美飘色每逢春节、元宵节、农历三月二十三妈祖诞等传统节日都举办飘色表演，至今代代相传，并有所改进创新和发展。
博美飘色集历史文化、美学艺术于一体，有着独特的艺术形式表演技巧，积极弘扬历史英雄人物的爱国主义精神，是博美镇当地民俗文化活动不可缺少的艺术节目。
凌空而起展现“飘”起来的艺术
博美飘色的设计布局精巧，突出了飘逸艳丽的特点。飘色表演可分为顶桩和下桩两部分，每台飘色高4.5米至5米，设有一个长3米、宽2米、高1.2米景床做小舞台，台面站立的人物造型称为“屏”，也称“下桩”；凌空而起的人物造型称为“飘”，也称“顶桩”。上下桩由一条经精心锻造、不同规格和形状的钢条支撑为景梗，连成一个有机整体来表现飘色的特点。
博美飘色艺术团对原有的景床进行了改造和重新设计，使其负载力增强，把过去的“一台一飘”，改装成现在的“一台多飘”，其中经典飘色作品《双白燕》就实现了“一台四飘”，提高了飘色的美学观赏性。此外，过去每台飘色需要八人抬着进行巡游，需要消费很大的体力，如今经过改用平板车，只需四人就可以推行巡游，大大降低了人力成本。
每台飘色的扮演者需要挑选4至8名年龄介于8至18岁之间的青少年。“我们挑选演员会比较严格，身高、体重、仪态等各方面都会综合考虑，而其中最重要的一点是胆量。”汕尾市级非物质文化遗产博美飘色代表性传承人林建洲表示，因为飘色的高度可达4米及以上，对于演员胆量的要求是很高的，尤其是对于年纪小的演员。因此，他们在选人方面尤为慎重。
据博美西秦曲领队林泽鸿介绍，飘色题材大多取材于地方戏剧正字戏、西秦戏、白字戏的传统古装剧目或神话传说故事，如“双白燕”“百花赠剑”“仙姬送子”“穆桂英挂帅”“二度梅”“京城会”“荔镜记”等几十个历史故事。
在巡游时，飘色配备正字八音排子、锣鼓伴奏，形成“声、色、艺”的组合，表演的流动立体舞台，体现了飘色的民间艺术精华，给人以美的熏陶和享受。
“隐秘”艺术背后的工匠精神
“博美飘色是一门‘隐秘’的艺术，你们所看到的‘飘起来’的壮观景象，背后蕴含着工匠们的默默付出。”林建洲表示，飘色的“隐秘”在于其内在结构的精心设计，离不开工匠们日日夜夜的精心打造。
上下桩的道具都是需要经过加工的，在外面没有现成的产品，这是因为道具需要与内部的钢条结构相结合，往往道具中需要一个洞口进行穿插组合，对于手工的要求及其细致严格，一般人很容易就把道具弄坏。
以下桩中的假山为例子，林建洲事先要准备两个符合规格的泡沫，随后用喷火枪喷融泡沫，根据假山的形态和结构适当控制火候和喷火频率。假山形状基本成型后就要给其涂抹色彩，穿插花草，让其整体都符合假山的形态，这个过程是对耐力和毅力的考验。扇子、笛子、金鱼缸、木鱼、竹篮等各式各样的道具，都需要经过林建洲的重新加工，充分体现出艺术背后的工匠精神。
“如果早上8点有演出的话，我们在凌晨3点可能就得起床准备了。”博美飘色艺术团的化妆师张碧华说道，一场演出至少办5台，最少也有18个演员，从演员的装扮、头发、服饰等各个方面，演出化妆需要消耗大量的时间，因此要提前准备。
“服装搞错的话，台下的观众一眼就能看见。”博美飘色艺术团的服装师林果实表示，每一个作品的人物都对应着不同的服饰，服装色彩的搭配与人物的性格塑造等紧密结合，其中也大有讲究。
据了解，从告知演出开始，博美飘色艺术团就起码预留10天时间进行准备，首先是提前预测天气情况，然后从景床的搬运组装到上下桩的粉刷装饰，再到道具的精心准备和演员的集结排练……每一个环节都需要做好，才能确保飘色现场的精彩表演。
在面临艺术传承的挑战时，林建洲表示，他们联合当地的中小学以及幼儿园大班，会在其中物色演员，目前的情况还是相对乐观的。但随着学生年龄的增长，一方面是他们会逐渐超过飘色演员的年龄要求，另一方面则是有更多的学生会因为学业的关系而离开艺术团。因此，团里演员的流动性比较大，想要挖掘能够扎根于博美飘色项目的人才，还是具有一定的难度。
博美飘色反映了博美地区民俗文化底蕴的深厚，展现出博美人民丰富的民间艺术智慧和才华，具有一定的历史价值和研究价值。在未来，林建洲也会带领团队们积极举办飘色展演，通过线上线下等渠道，利用“非遗进校园”“非遗进景区”“乡村擂台赛”等活动形式，全方位进行宣传推广，让更多的人了解这门艺术，从而爱上这门艺术。
艺术不仅仅是文化遗产的传承，更是社会进步和创新的引擎。艺术的繁荣发展离不开政府相关部门、企业、乡贤以及广大人民群众的积极支持。无论是政策上的引领，或是资金上的赞助，还是场地资源的提供等等……这种综合性的生态系统有助于培养创意，传承文化股票杠杆平台推荐，以及为社会带来更多的艺术和文化体验，为陆丰未来的艺术发展开启崭新的篇章。
